martes, 24 de junio de 2014

CARPE DIEM


Un año más se acaba y toca reflexionar sobre lo aprendido. Sin duda alguna creo que esta asignatura nos ha servido a todos y cada uno para muchísimo en nuestras vidas. Para mí, personalmente, me ha servido para desprenderme de la vergüenza, aprender muchísimo sobre interpretación y creatividad. Descubrir cosas nuevas de todos y cada uno de mis compañeros y AMIGOS, ¡me he llevado muchas sorpresas! Hemos practicado los valores de igualdad, compañerismo, respeto y autocrítica. Además de conocer otro modo de educación, la educación crítica, que considero que todos deberíamos emplear en nuestro futuro como docentes y desde ya, porque la educación que se nos ha impartido en esta asignatura ha sido increíblemente crítica y, al menos yo, ya he ido difundiendo nuevos conocimientos jajaj 

He querido con todo esto hacer un vídeo sobre las cosas más importantes que he aprendido con la asignatura: el desprendimiento de la vergüenza y la interpretación-expresión en interacción con los demás, el entorno en su conjunto. He visto que para ser maestra hay que ser actora y para ser persona hay que aprender a vivir siempre haciendo a cada paso lo mejor de lo vivido, superándonos y aprovechando cada momento. LA VIDA ES UNA LECCIÓN Y UNA EXPERIENCIA PARA LA VIDA.



Este vídeo expresa que cualquier momento cotidiano se puede aprovechar y así conseguir vivir la vida de forma más plena gracias a la no vergüenza, a la expresión y la actitud de cada persona hacia lo nuevo o desconocido. Todas las grabaciones que se han hecho en el río son personas desconocidas que saqué de su rutina jajajaj Espero que os guste y os llegue el mensaje que he querido mandar :)



Por último, ya que todo esto es por la autoevaluación de la asignatura y he de ponerme una nota considero que respecto a los ítems que propuso Jorge cumplo con todos los de la matrícula de honor y los de 9-10. Sin embargo hay uno de esos que no alcanzo, el de máxima asistencia pero por supuesto mis problemas con los horarios no son injustificados sino que, en su mayoría es por causas laborales que no puedo evitar, tanto del restaurante como del cole. Aun así, incluso cuando tuve la lesión del hombro dislocado fui a clase así que considero que sí que he puesto mucho interés por asistir a las clases y participar en TODO lo que se ha propuesto.

Siempre me he involucrado en los proyectos o actividades que hemos llevado a cabo, nunca he sido una persona tímida o parada pero a lo largo de la asignatura aún me he puesto más las pilas y lo he dado todo de mí, poniendo mi mente creativa a altas revoluciones para dar ideas y recibir las de los demás. He sentido, por supuesto, todo aquello que he representado, interactuado, bailado, expresado, bien se puede saber también ya que la representación final que, desde mi punto de vista quedó magnífica e impactó a los compañeros fue una idea para enfrentarme a una historia personal muy significativa para mí y fue un reto que conseguí y viví cada segundo de la interpretación...leyendo la carta final estaba temblando y se me caían las lágrimas de verdad de lo metida que estaba en el papel, los pelos de punta solo de recordarlo...

El blog lo he llevado al día, he trabajado todos los post, el del término busqué mucha información, ejemplos y ámbitos de la vida cotidiana en los que puede ser muy útil la "pantomima", el del vídeo de imitación cinematográfica estuve una semana organizándolo y quitándome los miedos de cantar frente a mis compañeros, analizando la cara de Barbra Streisand en cada frase de la canción jajajaj El post de la expresiones lo completé con 24 caretos porque cuantos más hacía más se me ocurrían...

Desde luego, lo que me viene ahora a la mente es que me lo he trabajado mucho pero sin duda me lo he pasado muchísimo mejor y he descubierto muchísimas cosas que no sabía incluso de mí misma. El vídeo grupal final que surgió como un regalo para Jorge nos quedó genial y transmitimos mucho a la gente y entre nosotros...

No sé ni cómo agradecer lo mucho que he aprendido con esta asignatura jajajaj supongo que lo mejor que puedo hacer es transmitir todo esto a todo el mundo que me rodea porque de esta forma esta influencia no acabará en mí sino que prosperará haciendo más felices a otros como ha hecho conmigo. Como ya he dicho, pienso que me lo he trabajado muchísimo y he aprendido un montón, puede sonar egoísta pero creo que mi esfuerzo y mi espíritu de superación merece una matrícula, al menos así lo siento yo, estoy muy orgullosa de mí misma y eso no me lo quita nadie. Sin embargo, en vista de mis problemas de horarios considero que hay otras personas que lo merecen más que yo. Yo me pondría un 10.


De nuevo gracias gracias gracias y mil gracias a todos y a Jorge por enseñarnos tanto. Espero haberos transmitido siempre lo que he querido transmitir y que os vayáis son una inmensa sonrisa y con ganas de vivir y aprovechar el momento. ¡CARPE DIEM!

Os quiero, ¡FELIZ VERANO!

lunes, 28 de abril de 2014

24 horas,, 24 emociones...

Nueva actividad para la asignatura...CARETOS. ¡Cuántas cosas podemos expresar con nuestra cara y qué importante es el lenguaje no verbal en nuestra vida diaria! Me he reído muchísimo haciendo las fotos y viéndolas después...Sin duda, una tarea curiosa y que ha descubierto otro mundillo de la expresión. Aquí dejo las fotos:


















domingo, 16 de marzo de 2014

"SEGUNDOS CINEMATOGRÁFICOS"

De la manera más fidedigna que he conseguido he imitado una escena de la película "Yentl". He escogido esta escena ya que me parece una película muy interesante y este momento es clave en la historia. La protagonista es Barbra Streisand e interpreta a una chica a la que su padre le ha enseñado conocimientos de libros que, por aquellos tiempos, solo estaban permitidos a los hombres. Cuando su padre muere, ella se traviste de hombre para poder seguir estudiando ya que, sin los estudios, su vida carece de vitalidad.

En esta escena concretamente, Yentl le canta a su padre, ya fallecido, le expresa su desesperación y le pide que le perdone y esté con ella.

Elegir una escena en la que se cantara es algo siempre he querido hacer pero nunca me había atrevido, o nunca se me había puesto algo delante que me animara a hacerlo.

Aquí dejo la escena original y mi "intento" de imitación:




Como reflexión:

Considero que una imitación es mucho más difícil que una interpretación ya que en esta última actúas "libremente" según tu parecer y no has de fijarte en nadie para intentar llevar a cabo con la mayor exactitud sus movimientos y expresiones. 

Para ser la primera escena a imitar creo que he cogido una complicada pero ha sido una experiencia muy grata. A pesar de todo el trabajo que he dedicado a ello no ha quedado como me hubiera gustado aunque me lo he pasado muy bien organizándolo y montándolo todo.

Me parece una actividad muy creativa e interesante.

martes, 4 de marzo de 2014

Nuestros pies tienen la palabra...

PANTOMIMA

PANTOMIMA

Pierrot
La palabra pantomima se relaciona comúnmente con algo cómico o una farsa, sin embargo, la acepción original de este concepto es  una representación por figura y gestos sin que intervengan palabras, en definitiva, teatro sin palabras. El origen de la palabra viene del griego: ‘pantos’ que quiere todo y ‘mimo’ que significa imitación; por tanto, podemos comprender la pantomima como el ‘arte de imitar todo’. En la Antigua Grecia se clasificaron tres géneros diferentes de mimos: cómico, trágico y lírico; y aquel mimo que podía actuar mediante esos tres géneros era llamado pantomimo.
Con esto podemos hacernos a la idea de que cuando hablamos de pantomima nos referimos al súmmum de la imitación.

La pantomima ha tenido dos momentos de gran auge en la historia. El primero se dio en la Antigua Roma cuando los actores decidieron suprimir la palabra en sus actuaciones. Existía una clara rivalidad entre poetas y mimos, estos últimos quedaban siempre como inferiores por rendir culto al cuerpo y no a la mente. En las plazas, el vulgo asistía a representaciones de mimos (actores), en obras de carácter realista, representando escenas de la vida cotidiana y marginal sin el uso del lenguaje oral mientras que los poetas realizaban sus actuaciones ante las clases altas. El punto de inflexión se dio cuando Cicerón desafió a Roscio, un actor contemporáneo, a que tradujera sus palabras a gestos, lo cual hizo con perfección. Más adelante, el auge del arte de la pantomima se fue diluyendo.


Charles Chaplin
El segundo punto álgido de este arte de la imitación ocurrió con la creación del cine. Este naciente arte cinematográfico no disponía de sonido así que debía coger cualquier recurso que fuera posible para emprender estas representaciones escénicas. Recurrieron entonces a la pantomima. Este fue el último periodo de auge importante de esta modalidad.  El mayor exponente en este espacio fue, sin duda alguna, Charles Chaplin, aunque también destacaron grandes maestros como Buster Keaton, Max Linder, Laurel y Hardy (El Gordo y El Flaco), entre otros.
Laurel y Hardy

Ahora que ya hemos visto un poco sobre la historia de la pantomima y el mimo nos centraremos en el mimo actual. Existe una diferencia entre la pantomima antigua y el mimo corporal moderno. Mientras la pantomima antigua es un arte mudo, el mimo es un juego silencioso.

La pantomima antigua añadía a la acción, un exagerado lenguaje de gestos. El mimo moderno es acción en sí mismo, y puede llegar a conseguir y alcanzar la categoría clásica.

  Este mimo moderno se puede dividir en subjetivo y objetivo. En el objetivo los objetos son imaginarios, se crea presencia del objeto mediante la perturbación muscular producida por el cuerpo del mimo, igual que si el objeto existiera en realidad. Por ejemplo, el mimo creará la presencia de un saco pesado encorvando el cuerpo, sudando arrastrando los pies como si en realidad llevara un saco, piedras en su espalda. El mimo objetivo emparenta directamente con la pantomima antigua y tradicional.

El mimo subjetivo expresa corporalmente estados de ánimo. Es una actitud del hombre situado en el espacio. Está muy cerca de la rígida y estereotipada plástica de la tragedia griega. Uno de sus temas fundamentales es el estudio de la muerte y la angustia de estar en un mundo sin valores, un mundo por estructurar para hacer más habitable.
En el mimo subjetivo el gesto acaba siendo poesía. Su gesto no crea, por lo tanto, el objeto, sino un clima de tensión emotiva.

En nuestra vida, quizás hayamos vivido más actuaciones de mimo objetivo que subjetivo pero investigando a este último género de mimo he encontrado una versión muy importante de mimo. Un mimo crítico, que no simplemente imita realidades sino que, con sus gestos, las critica públicamente y hace por devolver algunos valores al mundo en el que vivimos. En estos dos vídeos que adjunto se muestra un ejemplo de este mimo crítico:





Por último, creo que en la escuela se nos debería enseñar mejor a expresarnos corporalmente. Nuestro cuerpo es una herramienta clave en nuestra vida y hemos de saber utilizarlo correctamente. Además, gracias a este recurso podemos llevar acabo esa enseñanza crítica que implica un cambio a nivel personal pero de alcance global hacia un mundo mejor.

 “Se nos educa de una manera muy incompleta. Se nos enseña a escribir, se nos enseña, aunque mucho menos, a hablar, pero no se nos enseña a movernos y a utilizar la complejidad expresiva de nuestro cuerpo. No tenemos noción de lo que puede representar el gesto; por tanto, no podemos apreciar el arte que deriva del gesto: la pantomima, tan vieja como la humanidad misma.”
Jean-Louis Barrault




Webgrafía:




Ana María Vañó González

jueves, 13 de febrero de 2014

¿Expresión corporal en mi vida?

¿Expresión corporal en mi vida?



¿Qué experiencias narrar para resumir la expresión corporal en mi vida? Tal vez sería conveniente mencionar el intento fallido de gimnasia rítmica con que empecé la primaria ya que, comúnmente, es fácil relacionar uno con otro. Digo intento fallido porque no se me dio muy allá y acabé dejándomela.

Reflexionando ahora, ¿por qué he de guiarme por los estereotipos que se tiene de la expresión corporal? Hablando claramente identifico más la expresión corporal con mi forma de ser en la vida diaria. Toda reacción corporal a cualquier circunstancia: la cara que se me queda cuando pruebo algo que no me gusta o, al contrario, cuando me sorprendo de lo bueno que está, cuando hago la payasa para alegrarle el día a mi abuelita o intentando sacarle la sonrisa a mi madre…Cuando me quedo sola en casa y empiezo a moverme como “me sale”, cuando tengo que hablar con alguien que está lejos y, en vez de gritar, nos comunicamos con señas…Siempre me han dicho que soy muy “expresiva” y se ve a la legua cómo estoy, cómo me siento, en definitiva, que soy muy natural a la hora de expresarme.

En la escuela poco me enseñaron de expresión corporal. Cuando llegue a secundaria me di cuenta de la facilidad con que me metía en el papel de personajes en obras de teatro y sabía poner cara a las sensaciones que estos sentían. Me gustó mucho sentir esa capacidad expresiva en mí y siempre se me ha quedado la intriga de dónde podría llegar si siguiera por el camino de los musicales ya que combinan el teatro con el baile y la música, tres ámbitos que me apasionan y que, si puedo, algún día realizaré. El año pasado bailé jazz musical en una escuela de baile y también me encantó, me parece un estilo de baile en el que se ven las facultades expresivas de la persona.

Tal vez mis experiencias “oficiales” no hayan sido abundantes pero la expresión corporal, con el significado que yo le doy, la he tenido en todo momento a lo largo de mi vida y me parece fundamental en mi forma de ser y vivir.


Ana María Vañó